Contest Canoro – Prima edizione
LUCA BECHELLI e TEATRO LUMIÈRE – 17, 18 gennaio 2025 ore 20:45, 19 gennaio 2025 ore 16:45

In collaborazione col maestro Luca Bechelli va in scena la prima edizione di una gara canora articolata in 3 serate, due semifinali e una finale, con tre categoria fino ad massimo di 10 partecipanti ciascuna: giovanissimi (8-16), junior (17-35) e senior (36 e oltre) . Le iscrizioni sono aperte da adesso! Per partecipare alla selezione online GRATUITA i candidati possono inviare da adesso ed entro il 15/12/2024 un video della durata di 1 minuto appositamente realizzato (no video di esibizioni) con audio originale (senza post produzione) all’indirizzo di mail firenzefestival@teatrolumiere.it. I candidati che supereranno le selezioni online saranno ammessi alla gara dal vivo. Per le informazioni di dettaglio si prega di leggere attentamente i documenti scaricabili dai link qui sotto.
Ogni serata dal vivo sarà dedicata ad una associazione che si occupa di temi sociali

Ente che si occupa di adozioni internazionali www.aiau.it

Associazione per lo studio della Sclerosi Sistemica assmaf.it

Accoglienza e integrazione sociale di persone con disabilità
Luca Bechelli nasce nell’estate del 1956 a Firenze.
Sono di Luca i brani “Dove sarai domani”, scritto per Pupo (Enzo Ghinazzi)
Suoi sono alcuni arrangiamenti in collaborazione col Maestro Umberto Scipione, autore delle musiche del film “Benvenuti al sud” per l’Orchestra RAI UNO con Massimo Ranieri, e altri per Cecilia Gasdia ed Enzo Gragnaniello.
Ha lavorato fra il 1980 e il 1991 per Umberto Tozzi, Nicola di Bari, James Senese, Nada, Pupo. Nel 1995 partecipa come autore al suo primo Sanremo col pezzo “Più di così”, scritto per Antonella Arancio in collaborazione con Franco Migliacci. Nel 2003 Luca torna a Sanremo sezione giovani come autore e compositore col brano “Valeria” cantato da Elsa Lila e realizzerà il suo l’album per la Sony.
Ha scritto tutte le musiche per i video dello studio di architettura ARCHEA che ha realizzato proprie mostre a Rio de Janeiro, San Paolo e Pechino nel 2011
Ha scritto e realizzato le musiche del film “Uscio e bottega” di Marco Daffra con Giorgio Panariello e Cristiano Militello.
Ha pubblicato il suo primo romanzo “La splendida storia di Emilio” ed. Nicomp nel 2015 e nel 2021 esce il secondo “Eroi per sempre” Ed. Morphema
Insegna “Musica, costruzione e lettura interpretativa di un inedito” in diverse Accademie in Campania, Toscana, Lombardia.

LA GIURIA
Giovanni Unterberger, dopo un periodo di insegnamento delle Lettere nella scuola pubblica, dal 1979 si dedica alla composizione e alla didattica musicale. Nel 1981 apre a Fiesole la prima delle Accademie Musicali Lizard. Attualmente è direttore generale delle scuole Lizard, in Italia (oltre 70) e all’estero (Cina, Russia, Spagna). Ha diretto tre collane editoriali sulla didattica musicale per le edizioni Bèrben e Ricordi/ Universal, curando in totale 94 libri che ancora oggi, con continui aggiornamenti e traduzioni in quattro lingue, costituiscono la base del Metodo didattico Lizard/Unterberger e della sua “[…] collaudata efficacia per il professionismo musicale di alto livello e per molte scelte innovative anche per la scuola primaria…” (Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca).
Ha inoltre diretto quattro Convegni nazionali sulla didattica musicale moderna (CON.DIDA.MUS. 2003, 2004, 2005, 2006). È autore di 12 libri di argomento musicale, l’ultimo dei quali (“Guida all’ascolto della musica rock” pubblicato da Volonté & Co.) è un viaggio tra i capolavori musicali del Novecento. Le conferenze di Unterberger sono in gran parte ispirate alle storie, agli ascolti e agli aneddoti contenuti nel libro.


Donatella Alamprese è una cantante e compositrice eclettica con una solida formazione classica. Ha studiato canto lirico con il Maestro Giancarlo Montanaro, Liliana Poli, Keiko Shigetoh, Rajna Kabaivanska, Beatriz Lozano e Patricia Barone (tango), ricerca vocale con Kaya Anderson. È riconosciuta a livello internazionale come interprete di tango e di world music, canta in dieci lingue. Lanciata da Renzo Arbore su Rai 2 nella trasmissione televisiva ‘Indietro tutta’, ha poi seguito percorsi di qualità in ambito teatrale. Collabora da tempo con il maestro Saul Cosentino, erede di Astor Piazzolla, e con la poetessa Marta Pizzo. È nota per la sua qualità artistica e la ricerca musicale di alto profilo culturale e per i suoi spettacoli spesso declinati al femminile. La sua carriera spazia dalla lirica al jazz, dal pop alla sperimentazione. Ha partecipato a importanti festival e rassegne e ha effettuato importanti tournée internazionali. Testimonial del lancio di Fiat 500 in Giappone nel 2008; rappresentante dell’Italia alla Cumbre Mundial del Tango in Argentina nel 2015 e 2018; ambasciatrice della cultura italiana negli Istituti di Cultura in capitali come Tokyo, Kyoto, Buenos Aires, Santiago del Cile. Riconoscimenti: Perla del Tango, Buenos Aires 2012; Targa Gardel, Buenos Aires 2015; Premio Torre d’Argento alla carriera nel 2018; premio Eccellenza del Territorio, Comune di Firenze nel 2019; Premio Note d’Italia nel Mondo 2021; Premio Heraclea 2022; Premio Donna Zonta International 2023.
Marcello Romeo è un cantautore cresciuto artisticamente a Bologna, ascoltando la musica dei grandi Cantautori. Negli anni matura diverse conoscenze artistiche e del mondo dello spettacolo, da Dalla a Bennato a Tozzi e altri importanti collaboratori e cantautori. Inizia le prime pubblicazioni discografiche con Irma Records fino ad arrivare ad intraprendere un proprio percorso artistico, grazie all’ingresso nell’etichetta discografica PMS Studio, che lo porta alla pubblicazione di un maxi singolo “Dentro Una Cometa”, l’EP “Duets” dove vanta importanti collaborazioni e duetti con importanti artisti e il singolo “La grammatica del cuore” con Ignazio PIttari e Federico Aicardi.
All’interno della sua carriera artistica, Marcello Romeo diviene compositore e autore per altri artisti e produttore discografico della label Playtune Records del gruppo PMS Studio, dove varie produzioni vedono la sua mano sia per il lato esecutivo che per quello artistico, ma le creazioni non si limitano al lato musicale, vanno ben oltre, con la realizzazione di spettacoli teatrali, format di musica in teatro e di varietà come: La Grammatica del Cuore realizzato nel teatro di Dozza, Le canzoni Sussurrate, cuor di vinile in scena al teatro del Navile e molte altre.


Massimo Rastrelli (Mr. Zivago) nasce a Firenze nel 1960. È musicista, cantante, corista, insegnante e fonico con 40 anni di esperienza di cui 30 da professionista in numerosi progetti riguardanti il Pop, il Rock e la Dance Music.
È stato chitarrista corista di Marco Masini nella tournee “Malinconoia”. Ha collaborato con il produttore discografico Giancarlo Bigazzi, gli autori Beppe Dati e Luca Bechelli, è stato corista nelle produzioni discografiche di Marco Masini, Umberto Tozzi, Maurizio Vandelli, Aleandro Baldi, Federico Salvatore, Francesca Alotta e Franco Migliacci. Corista a Sanremo negli anni 90 per Umberto Tozzi e Aleandro Baldi. Il brano “Little Russian” cantato negli anni 80 con lo pseudonimo di “Mr Zivago” è stato una Hit mondiale, ed è tutt’ora suonato in tutte le discoteche del Mondo. Con la sua orchestra “Max Zivago band” ha fatto saltare il pubblico delle sale da Ballo del centro nord d’Italia per 20 anni. È stato coautore di un brano cantato da “Elio e le storie tese” per il docufilm che parla di Autismo “I Mille cancelli di Filippo”
Dal 1994 insegna canto moderno. Dal 2024 il suo ultimo brano “Falling from Heaven” è distribuito in tutte le piattaforme di streaming.
Marco Giacomini si è diplomato brillantemente col massimo dei voti presso l’Istituto Mascagni di Livorno.
Ha seguito un percorso di studio e di ricerca specializzandosi, tra gli altri, con il Maestro Alberto Ponce a Siviglia. Con l’orchestra Guitar Synphonietta diretta dai Maestri Leo Brouwer e Alfonso Borghese è ospite presso le sedi RAI delle maggiori città italiane ed emittenti televisive delle più importanti capitali estere. Nel 2003 fonda con Donatella Alamprese l’Ensemble Coincidencia dedicandosi a progetti di musica di qualità di cui cura gli arrangiamenti, con particolare riferimento alla musica colta sudamericana e al Tango. Intensa l’attività concertistica e teatrale in sodalizio con la cantante Donatella Alamprese, con la partecipazione ad importanti rassegne e festival in Italia e all’estero tra cui tre prestigiose tourneé in Giappone, in Argentina , Cile, Spagna oltre ai teatri di tutta Italia.


Raffaele Montanari, nato nel 1976, inizia a suonare da autodidatta. La passione, lo porta a prendere lezioni di pianoforte private all’età di otto anni. Consegue il diploma di solfeggio al conservatorio di Ferrara per poi passare l’esame di ammissione al conservatorio Verdi di Ravenna all’età di quattordici anni. Qui consegue il diploma di quinto anno di pianoforte, per poi conseguire il diploma di ottavo anno al conservatorio di Pesaro e il diploma di Pianoforte, composizione e Maestro d’orchestra al conservatorio di Bologna. Inizia nel 1997 le prime esperienze di composizione e firma alcune colonne sonore spot pubblicitari. Entra a far parte dell’etichetta discografica PMS Studio fino, negli anni, a diventarne produttore discografico e direttore artistico. Inizia anche a collaborare nell’ambito di format televisivi, con artisti affermati e proposte in collaborazione con etichette major. Nel 2010 costruisce il suo studio di registrazione privato, il quale, insieme allo studio di Bologna, realizza la totale produzione discografica dell’etichetta PMS.
presentano
Gianna Consigli
Maurizio Del Buffa