"La piccola città" di Thornton Wilder esplora, nei primi anni del '900, la vita, l'amore, la quotidianità e la morte degli abitanti di un piccolo paese inglese, trasportato, nell'adattamento in un atto unico di Riccardo Giannini, in un paesino della Toscana. I bravissimi interpreti sono volti nuovi e giovani che si affacciano con grande professionalità e studio al mondo dello spettacolo. La regia secca e pulita di Riccardo Giannini e le intense interpretazioni, emozionano e commuovono lo spettatore con riso e qualche piccola lacrimuccia.

"La piccola città" di Thornton Wilder esplora, nei primi anni del '900, la vita, l'amore, la quotidianità e la morte degli abitanti di un piccolo paese inglese, trasportato, nell'adattamento in un atto unico di Riccardo Giannini, in un paesino della Toscana. I bravissimi interpreti sono volti nuovi e giovani che si affacciano con grande professionalità e studio al mondo dello spettacolo. La regia secca e pulita di Riccardo Giannini e le intense interpretazioni, emozionano e commuovono lo spettatore con riso e qualche piccola lacrimuccia.

È il momento di tuffarsi nelle storie.

A marzo partono i nuovi gruppi del corso di drammaturgia di Marco Bartolini — aperti a chiunque senta il desiderio di scrivere.

Puoi partecipare se vuoi creare un tuo spettacolo (e magari anche interpretarlo), adattare un romanzo o un film per il teatro, scrivere stand-up, commedie brillanti o drammi intensi. Se vuoi sperimentare stili diversi restando fedele alla tua voce... o se quella voce stai ancora cercando di trovarla. Il corso è anche uno spazio per rafforzare le tue competenze di scrittura in generale: teatro, cinema, narrativa, perfino videogiochi. E se sei semplicemente curiosə, o cerchi un gruppo di persone creative con cui confrontarti, è già un ottimo motivo per iniziare.

Il corso è aperto a tuttə, senza limiti di età o di esperienza.

Vuoi dare più forza alla tua voce? Rendere vive le parole? Dal 20 ottobre parte un corso unico e divertente di:

• Dizione

• Lettura espressiva

• Radiodrammi e radiocommedie

Ogni martedì dalle 15:00 alle 17:00 con la bravissima Paola Tanda. Aperto a tutti, senza limiti di età! Un’occasione speciale per scoprire la tua voce e divertirti insieme agli altri.

Un'agenzia pubblicitaria vecchio stile viene inglobata da una grande azienda del settore. Il nuovo capo, una donna in carriera dall'apparenza spietata, si presenta al gruppo di lavoro cercando di migliorare l'efficienza dell'ufficio, ma in realtà nasconde altri scopi. Nel frattempo, la più importante cliente dell'agenzia, un'artista internazionale, arriva in città per il lancio della sua nuova produzione: l'agenzia sarà pronta a dare il meglio di sè? I protagonisti navigheranno in maniera esilarante nella giornata più difficile della propria carriera!

Un'agenzia pubblicitaria vecchio stile viene inglobata da una grande azienda del settore. Il nuovo capo, una donna in carriera dall'apparenza spietata, si presenta al gruppo di lavoro cercando di migliorare l'efficienza dell'ufficio, ma in realtà nasconde altri scopi. Nel frattempo, la più importante cliente dell'agenzia, un'artista internazionale, arriva in città per il lancio della sua nuova produzione: l'agenzia sarà pronta a dare il meglio di sè? I protagonisti navigheranno in maniera esilarante nella giornata più difficile della propria carriera!

Un'agenzia pubblicitaria vecchio stile viene inglobata da una grande azienda del settore. Il nuovo capo, una donna in carriera dall'apparenza spietata, si presenta al gruppo di lavoro cercando di migliorare l'efficienza dell'ufficio, ma in realtà nasconde altri scopi. Nel frattempo, la più importante cliente dell'agenzia, un'artista internazionale, arriva in città per il lancio della sua nuova produzione: l'agenzia sarà pronta a dare il meglio di sè? I protagonisti navigheranno in maniera esilarante nella giornata più difficile della propria carriera!

È il momento di tuffarsi nelle storie.

A marzo partono i nuovi gruppi del corso di drammaturgia di Marco Bartolini — aperti a chiunque senta il desiderio di scrivere.

Puoi partecipare se vuoi creare un tuo spettacolo (e magari anche interpretarlo), adattare un romanzo o un film per il teatro, scrivere stand-up, commedie brillanti o drammi intensi. Se vuoi sperimentare stili diversi restando fedele alla tua voce... o se quella voce stai ancora cercando di trovarla. Il corso è anche uno spazio per rafforzare le tue competenze di scrittura in generale: teatro, cinema, narrativa, perfino videogiochi. E se sei semplicemente curiosə, o cerchi un gruppo di persone creative con cui confrontarti, è già un ottimo motivo per iniziare.

Il corso è aperto a tuttə, senza limiti di età o di esperienza.

Vuoi dare più forza alla tua voce? Rendere vive le parole? Dal 20 ottobre parte un corso unico e divertente di:

• Dizione

• Lettura espressiva

• Radiodrammi e radiocommedie

Ogni martedì dalle 15:00 alle 17:00 con la bravissima Paola Tanda. Aperto a tutti, senza limiti di età! Un’occasione speciale per scoprire la tua voce e divertirti insieme agli altri.

Recitazione e regia

Il teatro è un lavoro bellissimo, pieno di varie emozioni che nascono da chi l'interpreta e da chi lo guarda. Su queste basi nasce questo corso formativo nella parte tecnica attoriale ed emozionale del singolo individuo, senza tralasciare la conoscenza della messa in scena, della parte registica. "ReGitando" aiuterà, anche chi vuole intraprendere la strada attoriale e non registica, a conoscere e controllare le proprie emozioni per rifletterle nei personaggi dello spettacolo e nella messa in scena globale del testo e riuscire a farle vivere al nostro pubblico.

È la solita storia: gli uomini vogliono misurarsi… in valore, le donne vogliono la pace e non dover sempre rimediare ai problemi creati dagli uomini. Storia della nostra vita! Ma almeno al Teatro Lumière la cosa si risolve con una canzone.

“Chi fa la guerra non fa l’amore” riporta in vita l’antica Grecia, ma con luci colorate, battute esilaranti e il ritornello di una vecchia canzone che ti torna in testa. Lo spettacolo, prodotto da compagnia Giosuè Borsi Arsante, è ispirato alla Lisistrata di Aristofane, che osò suggerire che (forse) le trattative di pace potrebbero iniziare in casa. Spartani e Ateniesi litigano allo stesso modo dei blocchi contrapposti dei nostri giorni. Ma solo l’amore può fermare una guerra.

Tragedia greca? No, non stasera! Stasera si ride!

È il momento di tuffarsi nelle storie.

A marzo partono i nuovi gruppi del corso di drammaturgia di Marco Bartolini — aperti a chiunque senta il desiderio di scrivere.

Puoi partecipare se vuoi creare un tuo spettacolo (e magari anche interpretarlo), adattare un romanzo o un film per il teatro, scrivere stand-up, commedie brillanti o drammi intensi. Se vuoi sperimentare stili diversi restando fedele alla tua voce... o se quella voce stai ancora cercando di trovarla. Il corso è anche uno spazio per rafforzare le tue competenze di scrittura in generale: teatro, cinema, narrativa, perfino videogiochi. E se sei semplicemente curiosə, o cerchi un gruppo di persone creative con cui confrontarti, è già un ottimo motivo per iniziare.

Il corso è aperto a tuttə, senza limiti di età o di esperienza.

Vuoi dare più forza alla tua voce? Rendere vive le parole? Dal 20 ottobre parte un corso unico e divertente di:

• Dizione

• Lettura espressiva

• Radiodrammi e radiocommedie

Ogni martedì dalle 15:00 alle 17:00 con la bravissima Paola Tanda. Aperto a tutti, senza limiti di età! Un’occasione speciale per scoprire la tua voce e divertirti insieme agli altri.

È la solita storia: gli uomini vogliono misurarsi… in valore, le donne vogliono la pace e non dover sempre rimediare ai problemi creati dagli uomini. Storia della nostra vita! Ma almeno al Teatro Lumière la cosa si risolve con una canzone.

“Chi fa la guerra non fa l’amore” riporta in vita l’antica Grecia, ma con luci colorate, battute esilaranti e il ritornello di una vecchia canzone che ti torna in testa. Lo spettacolo, prodotto da compagnia Giosuè Borsi Arsante, è ispirato alla Lisistrata di Aristofane, che osò suggerire che (forse) le trattative di pace potrebbero iniziare in casa. Spartani e Ateniesi litigano allo stesso modo dei blocchi contrapposti dei nostri giorni. Ma solo l’amore può fermare una guerra.

Tragedia greca? No, non stasera! Stasera si ride!

È la solita storia: gli uomini vogliono misurarsi… in valore, le donne vogliono la pace e non dover sempre rimediare ai problemi creati dagli uomini. Storia della nostra vita! Ma almeno al Teatro Lumière la cosa si risolve con una canzone.

“Chi fa la guerra non fa l’amore” riporta in vita l’antica Grecia, ma con luci colorate, battute esilaranti e il ritornello di una vecchia canzone che ti torna in testa. Lo spettacolo, prodotto da compagnia Giosuè Borsi Arsante, è ispirato alla Lisistrata di Aristofane, che osò suggerire che (forse) le trattative di pace potrebbero iniziare in casa. Spartani e Ateniesi litigano allo stesso modo dei blocchi contrapposti dei nostri giorni. Ma solo l’amore può fermare una guerra.

Tragedia greca? No, non stasera! Stasera si ride!

È la solita storia: gli uomini vogliono misurarsi… in valore, le donne vogliono la pace e non dover sempre rimediare ai problemi creati dagli uomini. Storia della nostra vita! Ma almeno al Teatro Lumière la cosa si risolve con una canzone.

“Chi fa la guerra non fa l’amore” riporta in vita l’antica Grecia, ma con luci colorate, battute esilaranti e il ritornello di una vecchia canzone che ti torna in testa. Lo spettacolo, prodotto da compagnia Giosuè Borsi Arsante, è ispirato alla Lisistrata di Aristofane, che osò suggerire che (forse) le trattative di pace potrebbero iniziare in casa. Spartani e Ateniesi litigano allo stesso modo dei blocchi contrapposti dei nostri giorni. Ma solo l’amore può fermare una guerra.

Tragedia greca? No, non stasera! Stasera si ride!

È il momento di tuffarsi nelle storie.

A marzo partono i nuovi gruppi del corso di drammaturgia di Marco Bartolini — aperti a chiunque senta il desiderio di scrivere.

Puoi partecipare se vuoi creare un tuo spettacolo (e magari anche interpretarlo), adattare un romanzo o un film per il teatro, scrivere stand-up, commedie brillanti o drammi intensi. Se vuoi sperimentare stili diversi restando fedele alla tua voce... o se quella voce stai ancora cercando di trovarla. Il corso è anche uno spazio per rafforzare le tue competenze di scrittura in generale: teatro, cinema, narrativa, perfino videogiochi. E se sei semplicemente curiosə, o cerchi un gruppo di persone creative con cui confrontarti, è già un ottimo motivo per iniziare.

Il corso è aperto a tuttə, senza limiti di età o di esperienza.

Lezioni aperte e gratuite:
• 4 marzo — Teatro Ponte a Ema (poi ogni mercoledì)
• 5 marzo — Teatro Lumière Firenze (poi ogni giovedì)

Vieni a scoprire da dove può cominciare la tua prossima storia.

Prenotazioni:
🪐 zona.crepuscolare@gmail.com
💬 whatsapp +39 349 189 4407

Non perdere il treno!
Il 28 febbraio e il 1° marzo al Teatro Lumière arriva “Punto e a Capo,” la commedia brillante diretta dal celebre attore e regista Luca Ferrante, produzione ASD Accademia.

La storia si svolge nello scompartimento di un treno: un piccolo mondo provvisorio dove persone che non si sono mai incontrate prima e che, con ogni probabilità, non si rivedranno mai più, si ritrovano fianco a fianco. In quello spazio sospeso tra una partenza e un arrivo, ognuno ha la possibilità di reinventarsi: nuove identità, nuovi sogni, nuove versioni di sé, forse proprio come avrebbe voluto essere.

Con l’inconfondibile presenza in scena di Luca Ferrante (Centovetrine, Il Paradiso delle Signore), lo spettacolo unisce ironia e leggerezza per raccontare il desiderio di evadere, di immaginare vite diverse e di ricominciare da capo, anche solo per la durata di un viaggio.

Ma cosa succede quando il treno raggiunge la sua destinazione e si torna alla realtà? È proprio qui che l’occhio e la sensibilità artistica del regista trasformano una semplice commedia in un racconto umano, divertente e sorprendente.

Non perdere il treno!
Il 28 febbraio e il 1° marzo al Teatro Lumière arriva “Punto e a Capo,” la commedia brillante diretta dal celebre attore e regista Luca Ferrante, produzione ASD Accademia.

La storia si svolge nello scompartimento di un treno: un piccolo mondo provvisorio dove persone che non si sono mai incontrate prima e che, con ogni probabilità, non si rivedranno mai più, si ritrovano fianco a fianco. In quello spazio sospeso tra una partenza e un arrivo, ognuno ha la possibilità di reinventarsi: nuove identità, nuovi sogni, nuove versioni di sé, forse proprio come avrebbe voluto essere.

Con l’inconfondibile presenza in scena di Luca Ferrante (Centovetrine, Il Paradiso delle Signore), lo spettacolo unisce ironia e leggerezza per raccontare il desiderio di evadere, di immaginare vite diverse e di ricominciare da capo, anche solo per la durata di un viaggio.

Ma cosa succede quando il treno raggiunge la sua destinazione e si torna alla realtà? È proprio qui che l’occhio e la sensibilità artistica del regista trasformano una semplice commedia in un racconto umano, divertente e sorprendente.

Il 20, 21 e 22 febbraio sul palco del Teatro Lumière la compagnia Giardini dell’Arte racconterà la storia dell’Elephant Man. Londra lo chiamò mostro, la storia lo ricorda come uomo.

John Merrick è un’attrazione da circo conosciuta come “l’Uomo Elefante”. Ma è molto più di questo: la neurofibromatosi che ne deturpa il volto non colpisce allo stesso modo la sua anima e il suo intelletto. Quando il dottor Frederick Treves lo accoglie nel suo ospedale e scopre ciò che si nasconde dietro quell’apparenza mostruosa, lo trasforma in uno dei protagonisti della buona società londinese.

Storia di Joseph Merrick e Frederick Treves
Adattamento teatrale e regia: Marco Lombardi

Con: Aldo Innocenti, Marcello Sbigoli, Lorenzo Bittini, Alessandro Scavone, Daniele Torrini, Gianfranco Onarzirò Obinu, Laura Bozzi, Rosanna Reccia, Chiara Foianesi, Matelda Giachi, Giulia Lino, Tommaso Parenti, Paola Bartolozzi, Fiamma Mariscotti, Sandra Bonciani, Lucia Lunghini, Roberta Sabatini

Il 20, 21 e 22 febbraio sul palco del Teatro Lumière la compagnia Giardini dell’Arte racconterà la storia dell’Elephant Man. Londra lo chiamò mostro, la storia lo ricorda come uomo.

John Merrick è un’attrazione da circo conosciuta come “l’Uomo Elefante”. Ma è molto più di questo: la neurofibromatosi che ne deturpa il volto non colpisce allo stesso modo la sua anima e il suo intelletto. Quando il dottor Frederick Treves lo accoglie nel suo ospedale e scopre ciò che si nasconde dietro quell’apparenza mostruosa, lo trasforma in uno dei protagonisti della buona società londinese.

Storia di Joseph Merrick e Frederick Treves
Adattamento teatrale e regia: Marco Lombardi

Con: Aldo Innocenti, Marcello Sbigoli, Lorenzo Bittini, Alessandro Scavone, Daniele Torrini, Gianfranco Onarzirò Obinu, Laura Bozzi, Rosanna Reccia, Chiara Foianesi, Matelda Giachi, Giulia Lino, Tommaso Parenti, Paola Bartolozzi, Fiamma Mariscotti, Sandra Bonciani, Lucia Lunghini, Roberta Sabatini

Il 20, 21 e 22 febbraio sul palco del Teatro Lumière la compagnia Giardini dell’Arte racconterà la storia dell’Elephant Man. Londra lo chiamò mostro, la storia lo ricorda come uomo.

John Merrick è un’attrazione da circo conosciuta come “l’Uomo Elefante”. Ma è molto più di questo: la neurofibromatosi che ne deturpa il volto non colpisce allo stesso modo la sua anima e il suo intelletto. Quando il dottor Frederick Treves lo accoglie nel suo ospedale e scopre ciò che si nasconde dietro quell’apparenza mostruosa, lo trasforma in uno dei protagonisti della buona società londinese.

Storia di Joseph Merrick e Frederick Treves
Adattamento teatrale e regia: Marco Lombardi

Con: Aldo Innocenti, Marcello Sbigoli, Lorenzo Bittini, Alessandro Scavone, Daniele Torrini, Gianfranco Onarzirò Obinu, Laura Bozzi, Rosanna Reccia, Chiara Foianesi, Matelda Giachi, Giulia Lino, Tommaso Parenti, Paola Bartolozzi, Fiamma Mariscotti, Sandra Bonciani, Lucia Lunghini, Roberta Sabatini

Una commedia brillante su amicizia, ossessioni e ironia anni ’90.

La vita non è mai semplice — soprattutto per due donne di spettacolo alle prese con sogni, bollette e produttori poco affidabili. Anna, attrice, e Nora, sceneggiatrice eccentrica e visionaria, cercano di restare a galla tra padroni di casa invadenti, collaborazioni caotiche e un progetto che potrebbe finalmente riportarle sulla cresta dell’onda: una nuova commedia.

Ma l’equilibrio è fragile. Quando riaffiora l’ossessione di Nora per il genere maschile — scatenata dall’arrivo di un nuovo vicino affascinante e decisamente atletico — la tensione cresce, i nervi saltano e una lunga amicizia viene messa alla prova. Cos’è più difficile da lasciar andare: un’amicizia che dura da una vita o un’ossessione che non vuole morire?

Liberamente ispirato a Andy e Norman di Neil Simon, Sentore di Maschio è una commedia nuova e spumeggiante, intrisa di atmosfere anni ’90, fatta di dialoghi serrati, equivoci e comicità intelligente. Uno spettacolo che racconta.

Una commedia brillante su amicizia, ossessioni e ironia anni ’90.

La vita non è mai semplice — soprattutto per due donne di spettacolo alle prese con sogni, bollette e produttori poco affidabili. Anna, attrice, e Nora, sceneggiatrice eccentrica e visionaria, cercano di restare a galla tra padroni di casa invadenti, collaborazioni caotiche e un progetto che potrebbe finalmente riportarle sulla cresta dell’onda: una nuova commedia.

Ma l’equilibrio è fragile. Quando riaffiora l’ossessione di Nora per il genere maschile — scatenata dall’arrivo di un nuovo vicino affascinante e decisamente atletico — la tensione cresce, i nervi saltano e una lunga amicizia viene messa alla prova. Cos’è più difficile da lasciar andare: un’amicizia che dura da una vita o un’ossessione che non vuole morire?

Liberamente ispirato a Andy e Norman di Neil Simon, Sentore di Maschio è una commedia nuova e spumeggiante, intrisa di atmosfere anni ’90, fatta di dialoghi serrati, equivoci e comicità intelligente. Uno spettacolo che racconta.

L’8 febbraio vi invitiamo in un bosco oscuro, in un luogo senza nome. Qui, in una stanza illuminata da una luce soffusa, vivono due fratelli: Gretel, la sorella maggiore, sempre indaffarata con il lavoro, e Hansel, il fratellino che ama giocare tutto il tempo. Insieme li attende una grande avventura, emozionante e spaventosa, quando una misteriosa Strega dai mille volti busserà alla loro porta…

“Hansel e Gretel” non è solo una fiaba per bambini, ma un viaggio teatrale tra buio e luce, sogno e realtà, capace di parlare a tutte le età. Attraverso la musica, immagini evocative e personaggi indimenticabili, lo spettacolo accompagna il pubblico in un mondo magico dove il coraggio nasce dalla fragilità e la fantasia diventa forza.

Pensato per adulti e bambini, questo Hansel e Gretel è un’esperienza da condividere: un’occasione per ritrovare, nel teatro, lo stupore di perdersi e la gioia di ritrovarsi.

Con: Alice Magnolfi, Giacomo Cassetta
Drammaturgia, luci e regia: Giacomo Cassetta
Produzione: L’Ultima Fila

Ciao! 👋 Ti giro l'invito per la festa di Carnevale al Centro Incontri (Via di Ripoli 221) domenica 8 febbraio!

Iniziamo alle 14:30 con merenda gratis (cenci e bomboloni! 😋) e maschere. Poi alle 17:15 ci spostiamo al Teatro Lumière per lo spettacolo di 'Hansel e Gretel' a un prezzo scontato per noi. Ti andrebbe di venire con i bambini? Fammi sapere! 🎭🍩